18 obras de Frida Kahlo para compreender a artista mexicana
Frida Kahlo (1907-1954) é uma das figuras femininas mais famosas do ocidente. Seu trabalho como pintora, fotógrafa e escritora deixou ao mundo das artes um legado muito valioso.
Frida viveu apenas 47 anos, mas a sua biografia é de uma intensidade impressionante. Selecionamos 18 quadros para conhecer um pouco mais do percurso.
1. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936) - a genealogia de Frida
A mãe de Frida, Matilde Calderón, era de origem Oaxaca e não sabia ler nem escrever. O pai, Guillermo Kahlo, emigrou com 18 anos da Alemanha para o México. Tanto o pai de Frida quanto o seu avô eram fotógrafos.
A primeira mulher de Guillermo, María Cardeño Espino, faleceu durante o parto da sua segunda filha. As duas filhas do casal foram então enviadas para um colégio interno.
Três meses após o falecimento da primeira esposa, no dia 21 de agosto de 1898, Guillermo casou-se com Matilde. Frida foi a terceira filha das quatro meninas fruto do casal.
O quadro, pintado em 1936, trata justamente das origens da pintora. Intitulado Meus Avós, Meus Pais e Eu, ele é uma espécie de retrato de família, uma criativa árvore genealógica ilustrada.
2. Meu Nascimento (1932) - a infância de Frida
Nascida no México em 6 de julho de 1907, Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderó passou a sua infância na residência conhecida como La Casa Azul (A Casa Azul), em Coyoacán, onde hoje funciona o Museu Frida Kahlo.
Apesar de ter nascido em 1907, quando perguntada sobre a sua data de nascimento, Frida sempre dizia que tinha nascido em 1910, ano em que começou a Revolução Mexicana. A artista gostava de pensar que tinha nascido junto com o novo México, não mais regido pela ditadura.
Frida teve uma infância difícil e lutou, quando tinha apenas seis anos, contra uma doença chamada espinha bífida. Com limitações físicas, a menina nunca chegou a ser uma criança com uma rotina normal.
Na tela, composta em 1932, a pintora registra o momento exato do seu nascimento.
3. Minha Ama e Eu (1937)
Sua mãe, que deu à luz a sua irmã Cristina apenas onze meses depois do seu nascimento, não podia amamentá-la, então Frida foi alimentada por uma enfermeira indígena nativa contratada apenas para este propósito.
Tal acontecimento foi retratado em um dos seus quadros mais poderosos, onde a ama aparece com uma máscara funerária pré-colombiana, já que a pintora, adulta, não podia se lembrar do seu rosto.
4. Retrato de Alejandro Gómez Arias (1928) - os amores de Frida
Quando tinha 15 anos de idade, Frida conseguiu uma vaga na Escola Nacional Preparatória do México, uma das mais concorridas do país.
Foi lá que teve o primeiro contato com quem viria a ser o seu esposo, Diego Rivera. Ele, muito mais velho, pintava e expunha algumas das suas obras na escola, Frida apenas admirava o artista de longe.
Nesta mesma época, a pintora teve o seu primeiro romance, com um colega chamado Alejandro Gómez Arias.
Foram três anos inseparáveis de cumplicidade, paixão e troca de cartas. Alejandro rendeu um dos poucos retratos que Frida fez de outras pessoas:
5. O ônibus (1929) - o acidente de ônibus
No dia 17 de setembro 1925, o ônibus em que Frida Kahlo viajava com o namorado Alejandro e outros colegas colidiu com um bonde da linha de Xochimilco.
O quadro retrata o ônibus um pouco antes do acidente.
Todos os que estavam no ônibus tiveram ferimentos, mas Frida sofreu com danos mais graves, que deixaram sequelas para o resto dos seus dias.
A pintora chegou a ser internada no hospital da Cruz Vermelha e correu mesmo risco de vida. Devido às fraturas, Frida foi obrigada a passar mais de um ano na cama em repouso absoluto.
6. Autorretrato com Vestido de Veludo (1926)
A ideia de estimular a filha a pintar foi da mãe de Frida que, vendo a jovem presa ao hospital, resolveu transformar o espaço colocando um espelho no teto e adaptando um cavalete à cama. O pai de Frida levou uma série de tintas e a artista começou a produzir os seus autorretratos.
Frida compôs o seu primeiro autorretrato, o Autorretrato com Vestido de Veludo, para o então namorado Alejandro Gómez Arias. O quadro foi entregue à Alejandro e no verso da pintura havia uma inscrição que dizia "Agora é para sempre".
A relação, porém, acabou depois que Alejandro foi para a Europa.
Quando questionada sobre qual seria a razão da sua fixação por autorretratos, Frida respondeu sem rodeios:
Pinto a mim mesma porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor.
7. Raízes, 1943 - autorretrato
Em outro interessante autorretrato observa-se uma Frida que se funde com a terra. É uma alusão à sua forte ligação com o México como país de origem.
8. Autorretrato com um colar de espinhos (1940)
No quadro, Frida também utiliza referências da sua terra natal e se pinta usando uma coroa de espinhos (castigo cristão), um gato preto (má sorte) e um beija-flor morto, pássaro que na tradição folclórica mexicana é símbolo de boa sorte nos casos de amor.
9. O marxismo dará saúde aos doentes (1954) - Frida e o comunismo
Em 1927, Frida retomou contato com velhos amigos da escola e passou a fazer parte de um grupo de jovens comunistas.
A opção política de Frida aparece em dos seus quadros mais famosos, pintado pouco antes de sua morte, chamado O marxismo dará saúde aos doentes.
10. Frida e Diego Rivera (1931)
Frida conheceu o famoso pintor mexicano Diego Rivera em 1922. Sete anos mais tarde, no dia 21 de agosto de 1929, em Coyoacán, casou-se com o muralista, que dizia ser o amor da sua vida.
Diego era 21 anos mais velho, já tinha uma boa experiência como pintor e passou a incentivar o seu talento como artista. O casal teve uma relação bastante atribulada com muitas idas e vindas e traições mútuas.
Frida e Diego foram viver nos Estados Unidos em 1930 e permaneceram por lá até 1934. Diego havia sido convidado para pintar murais para a San Francisco Stock Exchange e para a California School of Fine Arts. Em 1931, o casal se fixou em Nova Iorque e Diego recebeu também um convite para realizar uma exposição individual no MoMA.
O quadro é um registro feito do casal em solo norte-americano. A pintura foi realizada dois anos após o casamento, e inscrito na tela lemos o seguinte:
Aqui nos vêem. Eu, Frida Kahlo com o meu adorado marido Diego Rivera. Pintei estes retratos na bela cidade de São Francisco, Califórnia, para o nosso amigo Sr. Albert Bender e foi no mês de Abril do ano de 1931.
11. Diego e Frida 1929-1944 (1944)
Outra peça que retrata a trajetória do casal é o quadro que Frida pintou como presente para o marido no 15º aniversário de casamento:
12. Memória (O coração) 1937 - a traição de Diego com a irmã de Frida
Quando regressou dos Estados Unidos para o México, em 1935, Diego teve um caso com a irmã caçula de Frida.
O quadro foi pintado quando Frida descobriu que Diego mantinha um affair com sua irmã mais nova, Cristina. O coração está partido, ela está desamparada, sem as mãos, e o título, Memória, sugere lembranças da época que conheceu Diego, quando ainda estava na escola (uniforme pendurado do lado esquerdo).
Com uma relação instável, digna de uma novela mexicana, a pintora, durante um surto de raiva, chegou a afirmar:
Diego, houve dois grandes acidentes na minha vida: o bonde e você. Você sem dúvida foi o pior deles.
13. As Duas Fridas (1939)
Diego pediu o divórcio em 1939. Após alguns meses de separação, o casal voltou a se unir novamente.
É dessa época o quadro As duas Fridas, que coloca em causa a questão da identidade da pintora mexicana.
Duas personalidades diferentes são retratadas, ambas com corações expostos e de mãos dadas, sendo a única companhia uma da outra. A pintora escreveu em seu diário sobre o sentimento de dor e solidão que inspirou a pintura.
14. Hospital Henry Ford (1932) - os abortos espontâneos
Um dos sonhos de Frida era ser mãe e, provavelmente, a sua maior tristeza foi nunca ter conseguido dar à luz.
Em 1932, quando o casal Frida e Diego mudou-se para Detroit, Frida sofreu um aborto espontâneo. Esse foi o seu segundo aborto, o primeiro aconteceu dois anos antes, ainda no México.
O segundo aborto ocorreu no dia 4 de julho de 1932 e Frida ficou no hospital por mais de um mês. O registro dessa ocasião triste foi feito em um quadro que leva o nome do hospital onde ficou internada.
Para piorar o ano terrível de Frida, no dia 3 de setembro ela soube que a mãe estava gravemente doente. Imediatamente a pintora regressou ao México para acompanhar a família, mas no dia 15 de setembro a sua mãe faleceu vítima de um câncer de mama.
Em 1932, após a morte da mãe, foi a vez de Frida adoecer. Depois de muito sofrimento, a pintora teve os cinco dedos do pé direito amputados e voltou a sofrer um novo aborto.
15. Sem esperança (1945) - a dor de Frida e sua arte
Em meados dos anos 40, a saúde de Frida começou a ficar ainda mais debilitada. Eram infecções renais, anemias e dores que só eram controladas com muita morfina.
Em poucos anos, a pintora passou por inúmeras cirurgias, a maioria malsucedida. Para piorar, o seu pai faleceu, o que afundou a artista em depressão.
A artista esteve especialmente doente durante um ano específico (entre 1950 e 1951), período em que sofreu sete operações na coluna vertebral.
Frida ficou na cadeira de rodas durante algum tempo e precisou usar um colete de gesso.
Felizmente, a princípio já não tinha mais dores. Depois de algum tempo, no entanto, as dores voltaram e, desesperada, a artista misturava analgésicos com bebidas alcoólicas para adormecer o sofrimento.
Vários dos quadros desta década são a representação da dor emocional e física de Frida, que ao mesmo tempo que ascende como uma pintora reconhecida no México e no mundo, piorava a sua condição humana.
No quadro denominado Sem Esperança, Frida retratou a si presa a uma cama, sendo alimentada à força, sob um cobertor com desenhos de vidas microscópicas, que representa as suas constantes infecções.
16. A Árvore da Esperança, Mantenha-se Firme (1946)
No quadro chamado A Árvore da Esperança, Mantenha-se Firme, Frida havia acabado de sair de uma cirurgia malsucedida, e retrata a si de duas formas: com cicatrizes da operação, sob o sol que na mitologia asteca se alimenta do sangue humano dos sacrifícios, e saudável e forte, segurando o seu próprio colete cervical sob a lua, símbolo da feminilidade.
17. Cocos chorando (1951) - a precoce morte de Frida
Nos início dos anos 50, Frida Kahlo já era uma artista de renome, sendo exposta em galerias importantes ao redor do mundo, com quadros comprados pelo Museu do Louvre e outras instituições importantes.
O que não estava bem era mesmo a sua saúde. Cirurgia após cirurgia e os seus problemas espinhais continuavam recorrentes. Ela passava a maior parte do tempo no hospital. Em 1953, a sua perna direita foi amputada e Frida contraiu uma grave pneumonia.
Nesta época, provavelmente por não estar feliz com a sua condição física e aparência degradante, ela pintava principalmente naturezas mortas.
O quadro, por exemplo, apresenta "cocos chorando", como uma expressão de como ela estava se sentindo.
Dá para perceber, também, que não é tão rico em detalhes quanto outros que a artista costumava pintar, porque na época já estava muito difícil para ela exercer a sua arte.
18. Autorretrato com o retrato de Diego no peito e Maria entre as sobrancelhas (1954) - o último autorretrato de Frida
O quadro "Autorretrato com o retrato de Diego no peito e Maria entre as sobrancelhas" foi o último autorretrato de Frida, pintado no ano de sua morte. As pinceladas mais grossas, borradas e imprecisas denunciam a sua degradação física.
Diego aparece no peito da artista, uma figura no sol simula Jesus Cristo e, com muito senso de humor, na sua testa ela retrata a atriz Maria Felix, uma das amantes do seu marido.
No dia 13 de julho de 1954, a pintora veio a falecer aos apenas 47 anos. Alguns apontam a causa da morte como uma embolia pulmonar e outros supõem que tenha sido consequência do consumo excessivo de analgésicos.
Veja também:
